文/胡莹
“千山鸟飞绝万径人踪灭”，
千年来，唐代柳宗元这首诗予人空静、凄绝、壮烈之感，同时引得人们想一窥空山的绝妙。中国花鸟、山水之所以赋予人们无尽的灵感，就在于它体现了生命本质的
静与生命过程的动，相嵌构成一幅无比美妙动人的画面。在动得灵，动得雅与静得空，静得美上，当代著名花鸟画家王艺峰先生，从其画到其人都表里如一，他观察
入微，画出野兔锈迹斑斑的皮毛，被突然从灌木丛中蹭飞起的雉鸡所吸引。他打破了工笔花鸟常陷入缺乏生命气象的僵局，澄净地揭示出花鸟画动与静的奇妙的辩证关系以及大自然赋予人类清新浑然的哲思，开拓了中国工笔花鸟画意向美的新品格。
动与静的思量：当代著名花鸟画家王艺峰其人
如果说工笔画难以抒情，写意画难以精致，那么王艺峰先生深研的工笔花鸟的“意向造型”，就是“内静外动”的中国画境界。中国画的最高境界是气韵生动，即能顺
其自然，随心表达艺术家所表现对象蕴含的内在精神。气韵的表现离不开笔墨。而笔墨本身为静，却能达到生动的效果，全在于心象，心至笔到，中国画的笔墨精
神，融会了画家澄怀为静的艺术哲思，虚实动静，笔情韵致，天人合一。月光如丝绸般倾泻，铺开一卷洁白的宣纸，传来淡淡墨香。白能带来怎样的黑？水能带来怎
样的韵？灯火下，王艺峰先生的身影是如此静谧，他在思量，那无穷尽的韵，动与静的酝酿。
寂静的山谷里，不
时传来啪啪野鸟起飞时发出的声音。那里长着王艺峰先生日夜思念的山菊。山菊，在深山老林里伫立，多么地不起眼！也只有王艺峰先生最懂得她——要在老林里孤
单地站多少年，经历多少风吹雨打、云卷云舒，才站出今天这道众人景仰的风景，也许山菊本身就是一部禅经。此刻，写生中的王艺峰先生，在空山回荡的山谷里，
身影是如此活跃。
王
艺峰，1961年生，中国民族文化研究院书画委员会委员；中国诗书画研究院美术研究员；中国兰亭书画院理事、名誉主席；中国美协会员；中国工笔画学会会员；中国书画家协会会员；北京工笔重彩画会会员；河南省辉县市美协主席。现为北京北禅写真院副院长。1998年至1999年进修于中国人民解放军艺术学
院。2010年至2012年进修于北京荣宝斋画院。曾师从著名画家刘天呈、王天胜、任惠中、袁武、宫兴福、王稳舟、周秀清、老圃等先生。
动与静的表达：王艺峰工笔花鸟意向四大美
王
艺峰先生是一位才华横溢的当代实力派花鸟画家。绘画二十余载，自2010年拜老圃先生为师，所研修的课程为“中国花鸟画意向造型研究”。即在原来所掌握的
良好的工笔画的技术、方法的基础上，有机地与“意向造型”相结合，提高花鸟画作品中的抽象因素、提升品质与格调，从而改变工笔画常陷入的浮浅、媚俗、滑腻
以及对物象的简单再现的困境。两年的时间中，其成果显著。
细细点染中融入曼妙意蕴
读
王艺峰笔下的花鸟画作，绝不同于只呈现出千遍一律的工笔画技法或是总缺乏一种生命气象的刻意浮躁的写意陈迹。王艺峰先生兼工带写的花鸟画作首先非常细腻，
鸟兽的绒毛，由深及浅，何种程度的灰？羽翼何种欢快的黑？是细毛勾勒，或是接近皮肤肌理的点染，王艺峰先生都描绘得丰富有趣、淋漓尽致、功夫了得。其次，
融合在精工细笔中的写意晕染，与精致的画面相得益彰，使画面充满了韧性、张力、生机与意蕴，画风沉稳而富含生命空间。
和谐色彩韵律中题字若春风
再者，王艺峰先生十分注重画面色彩的协调性。对于动植物的秉性他稔熟于
心，才能对色调处理掌控得游刃有余，在黑白灰中总能营造出彩与美的氛围。在一些淡彩的画作中，又能不落入窠臼，画出清新脱俗、新颖雅致的色彩韵律来。最
后，王艺峰先生书写的与画面交相辉映的小楷字体，干净遒劲，隽秀逸情，如一缕春风，彻底吹散了所有雾霾，打开了人们对花鸟景致深深眷恋的情韵。
这些独具情韵与特色的艺术创作风格，归于开篇描述王艺峰先生了无尘埃、返璞归真的创作禅定历程。他多次深入太行山写生，将所有形形色色的景象熟稔于
心，他的画作折射出实实在在的山水花鸟情怀，这是许多人不易做到的。正是将艺术追求的一静一动，辛勤而朴实地融入进大自然之中，王艺峰先生的工笔写意花鸟
画才带给人们不一样的雅致、清新、震撼与感动。这也正是古人痴痴以求的创作心迹与艺术雨露。王艺峰先生开拓了现代人诗人般的雅怀与风貌。
动与静的归宿：王艺峰工笔花鸟写意画的自由之境
重写生乐在其中
细
细品读王艺峰先生的画作，会情不自禁的地被画面扑面而来生活的生态气息所吸引。其画作《审视之目》，所绘原野中的野兔，正在老树叶旁目光炯炯凝视着远方，
像在审视着什么？这只野兔身形硕壮，枯落的灌叶隐藏着它的前腿和尾巴，身上的毛由接近肉体的浅灰过度到粗浓的棕褐，再到一缕缕、一搓搓干结的浓色毛团。王
艺峰先生将野兔的形态特征绘画得惟妙惟肖。将野兔不同于家兔爱梳理自己得绒毛，而是在野外任凭“风吹雨打”地成长的习性淋漓尽致地刻画在人们眼前。
野兔的身旁是一株老灌木，从画家苍劲的笔墨中看出了它已有些年头了。枯黄的老叶映衬着野兔的身体。王艺峰先生用黑白灰的色调，勾勒出浅浅的吟唱。蒙蒙的天空已露出几分亮色，落着随风飘摇的野草，野兔，在审视着什么？
觅于情功夫在画外
这
是一只身体肥硕，背朝读者的旱鸭子，作者将此幅画取名为《觅》。画面构图简练，却富含耐人寻味的意境。单单这只鸭子山上的羽毛线条，王艺峰先生就用了近十
种形态来描绘，将鸭子头部、脖颈、上身、双翼、翼尾、臀部的绒毛的颜色深浅、姿势形态、粗细变化向读者交待清晰，让观众对如此朴实的动物有了更深刻的了
解。王艺峰先生在鸭子身边浅浅勾勒出草堆，它的身边没有水，它在嘎嘎地叫唤，它需要的水在外面！它在听外面有没有回应。
寄于景四季皆情怡
王艺峰先生笔下的鸟与花也令人十分眷恋，它们恬淡、清新、自然、生动，在不同的季节、不同的地点，滋生出不同的华韵。《清香散作天下馨》描绘得是以个静谧的初冬，山崖开出朵朵蓝白色的梅花，有几分“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
之味道，王艺峰先生将梅的枝干拉得斜、苍、长，在最高处落着一只小鸟，它闭着眼，将嘴轻埋于羽翼之下，羽翼斜着微张，甚是好看与可爱，精工种带着写意的依
恋，画面非常安静。而在另一幅花鸟画中，王艺峰先生疏疏朗朗地画了几朵冬天开放的梅，稀稀拉拉地开了几朵花苞。视线集中在还没长叶的树干上，苍劲挺拔，小
鸟的爪、嘴及尾极限神采，精神抖擞。王艺峰先生说梅花开花不看花。
吟于心自由超然
王艺峰先生的花鸟画以生命本静的精髓向外延伸无限空间。早已超脱了物的表象。此幅描绘的是在一个落日的黄昏，丹顶鹤立于杂草中，她高昂着头，望不尽天空，是
那苍茫的黑，还是雄浑的高山？逸草乱舞，头顶晚霞，她是苍穹间真正的主角，洁白无暇，舞动双翼。王艺峰先生以低长调的画法，将两边压的很黑，往中间由棕
黄、橘红过度到亮色，形成强烈的视觉反差，彻底打开人们的视野，感觉画面很唯美。
王
艺峰先生是一位用笔画画的艺术家，一位用思想作画的智者，更是一位用心去聆听的创作者。在绘画中，他获取的是一份安详、淡泊、清净无染的心境。而对自然生
命的眷恋，则是王艺峰先生原始而永恒的情感。很多时候，画面上的安静，绝非苍白无力，而是一种尽精微而致广博的内张，是栩栩如生的自由自在地在自然界呼吸
的生命写照。